米勒說：畫家先要被眼前的事物深深感動，然後才能達到這種創作的意境。在他回覆藝評家宋思爾的信中一再強調：繪畫首先是情感、印象、和諧與調子，藝術是一種思維，而「最重要的不是被呈現出來的部分，而是此一呈現的表達，以及人們感受到的表達的需要」
米勒畫展已近尾聲，我去看了兩次，人擠人之盛況，真叫人感動。是主辦單位宣傳作的好呢？還是國人對藝術的素質提高了，不算便宜的票價，還能吸引那麼多人頂著大太陽排兩條長龍（一條買票，一條進場），進場看後，感受到的確是名畫的吸引力，從頭看到尾沒有一幅不吸引人，展場件件畫都能讓人感受到米勒所說的意境美。看過畫展就要交出一點觀後感，因此就談談對意境美的拙見。
意境在藝術美學的內容，為創作者以對景得以心思之感動，掌握心中擬想表達之意而結合於「外師造化，中得心源」求諸具體，神思、心意隱寓引人遙想。使閱者會之以意，予默契及思索想像的空間，成就比原藝術創作更具寬廣意象的美學境界。
中國繪畫的發展自隋朝，隨著美學思想由傳統思維，循序演變，藝術的創作者意識到，繪畫藝術之價值，應非被宗教、禮俗及教育所限，無論繪畫或文學應以情意之投入，以物借景抒發內心感情，與自然意境之感觸融合，亦是天人合一所轉化之意境美，在筆情墨韻中，使觀賞或閱讀藝術作品者視覺、感覺上審美愉悅情悟。
畫以意為主，意至而氣韻出，情境、意境之畫境，畫境之與意境，有以景勝寫境，有以意勝造境之別，在以景勝寫境時，係賴寫生技法，對這景物描寫其具體形貌以為造境；如以意勝造境，就可很主觀的抒發。 繪畫經由學習入門，學得筆墨技巧，經一段時日已然純熟時，仍需注入自己的情思意念，灌注平日對自然景物之熟悉意境，以感性的構圖營造對景之情懷，而孕育轉化為筆趣、墨韻且具寓情妙境的逸品。
當見一令人驚豔的美景，驚嘆之餘，最常見的是，一般人即拿起相機拍攝下，
詩人學者，即席吟詩作對，畫家隨即有畫下美景之衝動。情思意念間孕育移情之渲洩，此移情作用係由物、我兩忘，進到物、我同一的境界，亦是虛和實，景為實景一切大自然風景或生活物象均為實景，情為繪畫創作者，對物、對景因感情意念，因內涵修養而產生情思意念，雖為虛且自然觸動融入實景。
人的心中情思起伏變化萬千，如何會景而生心，體物而得神，神與物遊，創造動人的意境，才足以表達心靈中蓬勃無盡的情感氣韻，當遊覽山林景勝時，觀賞者常因季節時令及心境不同、所處方位不同，實景即會有不同變化之景色，作者因景色變化與其時內心意念、情意感觸，融入作畫之畫境之中然而欲得意境萬千之畫境，創作者之感受與欣賞者之感受，雖有相同，且需創作者有更敏銳之觀察心思，對描述、繪畫之物象以經過自我本身的造詣涵養，以質化之轉化，才能引導觀者、欣賞者對自然與性靈相融，通達天人之境，而得意境外之妙境。
李可染說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事務精萃部分的集中”畫者選擇物象為素材時，必是對此物象心有所感，情有所寄，才能在內心產生共鳴，此來自內心的共鳴是情境交融，是畫者主觀情境選擇客觀物象，因此創作來源自是情景交融的結果。近代以本土意識之感情為出發，帶有本土鄉土的藝術作品，創作者本身感情的注入，乃是對其生長的鄉土事、物既有的情懷，由其內心設定的情境，以筆墨轉化表現對人文與自然情感之渲洩，達到觀畫者與其產生共鳴。
從事藝術之創作者，必須真正投入扵創作的過程，才能由學習、感受領悟到藝術的「境界」，乃是繪畫者的情思意念因對具象的「形」有所感動，而掌握心思感情的澎湃，藉由得之外師造化及學習之動力，以具象之「形」，凝聚抽象之「意」孕育、迹化為發揮藝術創作之寄情結果。是為石濤所說：神遇迹化之具體表現。
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