農情楓丹白露展

此次 國立歷史博物館   展出驚艷米勒田園之美畫展  與 二00四 農情楓丹白露」展有很多相關之處在此將舊作品貼出  供有心 觀賞者參考                         

 

              洪淑如2004/9/30

 

國立歷史博物館，在二00四年七月十七日至九月十九日的「農情楓丹白露」展，畫作來自於日本實業家中村武夫的收藏，包括米勒（拾穗）〈挑水的女人〉、〈賦歸〉、科洛的風景畫，另有胡梭、賈克、迪亞茲等30位巴比松著名畫家或週邊畫家的精采作品，一百幅，足以一窺巴比松畫派的全貌，如此完整的收藏舉世罕見，我們有幸參與此盛會，得來不易。

 

 

「楓丹白露」在18世紀以前，只是盜匪猖獗、人跡罕至、皇室狩獵的地方，後來開發出健行步道，因它的幅員充滿鬼斧神工的瑰麗景觀，在拿破崙三世，一群熱愛大自然的畫家為它請命，它才有幸被規劃為「藝術保護區」，1840年代的巴黎，逐漸發展成工業進步的現代都市，一批藝術家選擇離開吵鬧的城市，投身幽靜的巴比松，進而發展出巴比松畫派。

 

 

風景畫在西方世界與人物畫一樣古老，只是在十七八世紀，在崇尚文藝復興的人本思想、維護古典主義的學院派，一直把風景畫的地位列在人物畫之後，到了十九世紀，學院派才把它附屬在「歷史風景畫」裡，雖然地位有了提昇，它仍是歷史事件的舞台背景，仍是不能獨當一面！直至十九世紀，科洛及許多年輕的藝術家，受文學與藝術的浪漫主義風潮影響，逐漸偏離學院派的「歷史風景畫」路線，嘗試將大自然的美景忠實的表達出來，「風景」才脫離「背景」的地位，而成為畫作的主體。

 

 

當年的學院派，它也主導國家的藝術政策，主辦一年一度的沙龍展，法國整部藝術史等同沙龍史，所以歷史畫、肖像畫、風景畫、靜物畫這樣的次序，就是沙龍展的順序，在巴比松畫家活躍的時代，每個畫家預備送往沙龍參展的作品，是一年當中最重要的事，當時的畫家，莫不寄望在沙龍展中能脫穎而出，獲得聲望，提高地位、改善生活，可惜除了如迪亞茲少數之外，大都屢戰屢敗、屢敗屢戰。

 

 

所幸1789年法國大革命之後，社會各階層結構改變、權威受到質疑，王公貴族不再是藝術的唯一贊助者，藝術市場已成氣候，淺顯易懂的風景畫遠比艱澀深奧的歷史畫，更受社會大眾的接納與歡迎。1848年的革命，沙龍展成為史上唯一免審查的展覽，巴比松畫家才展露頭角，往後柯洛、米勒、胡梭----等相繼得到推崇與肯定。

 

 

巴比松畫家們得感謝有這個藝術之鄉-----巴比松，它是這個古老的楓丹白露森林中，最得天獨厚的地方，它與各種天然美景比鄰而居，峽谷、林蔭、密叢、曠野、百年老橡樹----- 19世紀學院派雖然設立了風景畫的羅馬獎，但是這些長期渴望探索光影與色彩變化的年輕「現代」畫家們，他們寧可以大自然為師，把他們早已奠定的美學基礎，轉移到可以專心作畫的巴比松風景線上。

 

 

 

由於甘尼夫婦在巴比松提供吃住相當便宜的客棧，於是畫家們有的在當地賃屋而住，有的住宿旅館，常常一住就是春耕到秋收，米勒甚至一住就是20年，晴天時他們四處寫生，傍晚回旅館共同討論畫作以求改進，也常成群飲酒作樂成了莫逆之交；雨天時，就把甘尼旅館的牆壁門板當畫布，消耗顏料，打發無聊的天候。

 

 

巴比松有最豐厚的繪畫題材：春耕、夏耘、秋收、冬休，村民依四時的節氣扮演著不同的角色，播種、牧牛、趕羊，劈材、製鞋、拾穗、紡織、挑柴、打水----；皇室舉行狩獵時，獵者的英姿，狂奔的野生動物；巴比松近郊的草原，成群的放牧牛羊，草原上拉車耕作的馬匹，畜欄裡的家畜，肥料堆間的啄食家禽，這些都是畫家們研究大自然，人與動物的的絕佳題材，有了這等景觀，人物、動物的大集合，巴比松吸引無數的風景畫家、動物畫家前來作畫。

 

 

到了巴比松的畫家們，美學已經在轉變，觀念已經在蛻化，情感已在提昇，他們將對大自然的崇敬與熱愛轉換到畫中，他們藉著長期在森林內觀察，精確的捕捉到明暗的色調變化，用來製造景色的遠近層次；他們將古典的技法，帶著嬌柔的風格、將農民「高尚化」，將動物也優雅化，所以他們筆下的人物，儘管是操勞過度的婦女，肌膚仍是踢透，動作仍是優雅。

 

 

我第一次這麼強烈的感覺到，陽光對油畫的重要性，巴比松畫派幾乎每張都在強調光的時間變化，無論是晨曦、中午、或黃昏，無論是迎光、逆光、不管畫的地點、時段、內容，只要有光影，那幅畫就有變化、就很生動。陽光從雲層瀉下來，從樹縫尖灑下來，從人的背後照過來，低頭喝水的牛羊有倒影，青翠的草原有鵝黃，休憩的金黃草堆是豐收，農忙的工人踩著橘紅夕陽愉悅的回家。

 

 

黃昏時刻對於農民是非常重要的，瑰麗的彩霞伴隨著遠方的鐘聲，表示他們完成了一天的勞苦，畫下一天的句點，夕陽照在欲將收工的婦人袖子上、鼻尖底、馬鈴薯籃框及車輪邊，人的感恩祈禱聲似乎就在光影中直達天聽；赭黃的餘輝灑滿整個麥田，感謝老天，在地主收割後，辛勞的婦女們仍能藉著夕陽撿拾田中的麥穗，一家溫飽有餘糧。

 

 

 

 

 

 

 

農情楓丹白露大展，其中有很多畫作，喚起了我很多兒時的趣事，「釣魚的男孩」，「收集鳥巢的孩童」「捕捉鳥類的人」，喚起我童年爬樹的經驗，抓金龜子、綁蜻蜓，就像我們小時候，偷拔芭樂、蓮霧，到樹頂上採芒果、抓知了，採到了小手接小手往下傳，偶而也有摔下來、壓斷樹枝的經驗，但是小孩子摔疼了，屁股拍一拍，很快的沒事了，往下個目標尋找樂子去，突伊貝賀、米勒、柯洛畫出了那樣的感覺。

 

 

當然有更多的各式農村記憶，莊嚴、感傷、懷舊，依戀，真的五味雜陳----凜冽的寒冬，嚎啕的北風，撕裂涉溪而過的肌膚；沒有「幫普」的年代，永遠裝不滿的水缸，至今回味提水的背膀仍隱隱作痛；為了撿拾埋在地下的落花生、地瓜，偷稻穗換取零用錢，被主人追著田埂跑；啊20年的加工成衣歲月，剪不完的線頭，一批批燙不平整的新衣；成群等待餵食的雞鴨豬牛，四季更替永無歇息。

 

 

 

看著畫面，想到的是忙碌的童年，「多事」的青春，真的「寒冬飲冰水，點滴在心頭」。巴比松畫家們，面對畫面，我可以讀出他們面對大自然時內心的感動，因為唯有這樣，他們才會透過彩筆，賦予大自然一種超越真實的情操，所以他們在寫實中，讓「提水的女人」不只是提水，而變成一種無限的尊崇！讓「晚禱」不只是一種儀式，而是那神，讓你覺得生命充滿感謝。

 

 

當然看油畫不同於水墨畫，油畫的用筆、顏料、線條、佈局與國畫都有一定的距離，但是美感該是相同的，畫家情感的投射是一樣的，尤其是今天，東西方文化的交流快速，表達的方式日新月異，畫法更是隨畫家的想法隨時在變化，西畫也有意講究水墨的意境韻味，水墨融進光影的變化，至於佈局更不分東西了，看畫展目的就是取人家之長補自己之短。

 

 

看到米勒調暗整個畫面，事物細節不見了，精神卻出來了；柯洛藉模糊的景象做出景深推遠的效果；油畫家也不忘空出許多留白，讓觀畫者不至於窒息，想到米勒灑出的種子，後面緊跟的一群飛鳥，「情和理」都那麼自然；我從來就沒想過，釣魚的鏡頭竟然出現在頹圮的樹幹上，而且是兩個頑童；正在打得難分難解的牛，急得小花狗汪汪叫，心疼的主人揮著鞭子趕來調解，這樣的處理讓人覺得很溫馨，難怪詩人藝評家波特來爾要強調：「如果這些樹叢、群山、流水及房舍，即我們所謂的風景，令人覺得美，並不是因為它們自身之美，乃是由於我，由於我的優雅，由於我寄託其上的思维與情感。」「思维與情感」啊！詩人，啊！畫家。

 

 

當然展場裡還是有許多的人物肖像畫，還有一些出於歷史故事、聖經典故的畫作，那就得懂法國的歷史，熟讀聖經的章節，了解宮廷畫的暗喻與象徵，熟稔貴族畫的符號，才能消化與吸收；至於其他平民化的畫作，鄉土化的畫作，只要肯用心去看，不但看得懂，而且自己的生命記憶會和那些畫作產生對話，我喜歡畫家們用足跡遍及法國全境，不只是搜奇，而是只為了煞那間的感動，將他捕捉下來的浮光掠影換化成畫作，這樣被畫家深深愛過的土地，人物、動物才能傳承千年萬載。

 

 

1870年普法戰爭結束，甘尼老爹退休了，「陸尼奧---甘尼」旅館舒適卻昂貴；1875年後柯洛、巴釐、米勒、迪亞茲相繼撒手人寰，巴比松的光輝由另一批畫家來接棒，大師們的音容雖然不再，但他們對光影在不同時刻的變化研究，對後代如莫內等印象派的畫家做了先鋒。儘管巴比松「畫派」，不能算是一個有整齊理論的畫派，成員的氣質及風格亦常常大相逕庭，但因他們長期在巴比松出入，成就了如「拾穗」「晚禱」「賦歸」等曠世名作，後人仍宗他們為一代大師，尊他們為巴比松畫派，不管大師們地下認不認同，他們當年為藝術披荊斬棘的努力，就如米勒的「播種者」，呈現的不只是播種的動作而已，更是一種藝術生命的傳承。