中華九九書畫會: 6月 2008

2008年6月29日星期日

中華九九書畫會97年度會員聯展暨創作獎競賽簡章

一、目的：觀摩進益、激勵創作、提昇美術水準、帶動藝術發展

二、辦理單位：中華九九書畫會

三、作品類別：水墨畫、書法

四、承辦人員：詹華香、齊錦雲（廖慧雪、張素花及各班班長協辦）

五、參展/賽資格：

1.本會有效會員

2.參展作品須經涂璨琳老師過目認可，以逹及本會展出標準者為

限；參展類別不限，展品以二幅為原則，視參展人數及展場大小

增減。

3.參賽作品以本人創稿且未曾參加任何公辦美展者為限；參賽類別

不限。

六、作品規格：自行裱褙，裱褙後寛度以120公分為限（自96年起，畫會

不再補助裝裱費用），請自行填寫報名表，註明中英文姓名、畫作

中英文名稱、畫心尺寸、落款及鈐印內容…等等。

七、收件方式：

1.參賽暨參印畫冊者，於97年8月2日前自行托底裱褙完

成後送逹涂璨琳老師府邸（台北市忠孝東路3段10巷3-1號1樓），

印畫冊者請勿裝框以利攝影。

2.97年7月1日起涂老師選畫、改畫。

3.97年7月31日前，創作獎參賽者向詹華香登記報名。

八、作業流程：

1.8月1日確定參展/賽人數、畫冊印製頁數。

2.8月1日前，畫冊登載個人資料相片送劉瑤瑋、張素花彙編，逾時

援舊。

3.8月3日至8月10日止作品照相，開始印製畫冊。

4.8月20日畫冊封面、序文、目次、版權頁等文案定稿。

5.8月25日聯絡國家圖書館申請出版品預行編目ISBN字號。

6.8月30日請柬、新聞稿文案定稿。

7.9月15日前畫冊請柬出書送訖。

九、創作獎評審作業：8月3日星期日上午10時在涂璨琳老師府邸舉

行。

十、成績公布：8月4日個別通知並公布於本會網站，網址：Yahoo 奇

摩部落格http://tw.myblog.yahoo.com/jw!

mOfol_GAFQS1ysJA2fU8qE2Yyw--/photo?pid=0&prev=59&fid=20

十一、獎勵：

1.第一名發給獎狀乙紙、獎金伍萬元，作品致贈國父紀

念館收藏（不限獲獎作品，可自選其他得意作品一幅）。

2.第二、三名以下各發給獎狀乙紙。

3.參賽凡三次獲選為第一名者，比照全省美展取得永久免審查資

格，並由本會頒獎。

十二、參展辦法：

1. 參展者需為本會有效會員，自96年起，本會取消永

久會員；96、97年新進會員及常年會員會費，由各班班長收齊

後統一繳交給本會出納余真賢。

2.每位會員得準備二幅作品參展，選擇其一印製畫冊。

3.會員參加創作獎比賽者贈送紀念杯壹個。

4.會員參展者一律印製畫冊者，繳交3500元（費用包括：攝影、

畫冊15本、請柬15份）。不印畫冊者不得參展。

5.8月1日前繳交參展費用、辦理登記。

十三、展覽時間：97年10月10日至15日

十四、展覽地點：國父紀念館載之軒

十五、佈展時間：97年10月9日下午1時開始佈置，請自行送件至國父紀

念館載之軒。

十六、拆展時間：97年10月16日上午9時開始拆展，請自行取回畫作。

十七、開幕時間：97年10月12日星期日上午10時正舉行開幕、頒獎、贈

畫典禮暨第五屆第一次會員大會選舉新理監事、第五屆第一次理

監事議選舉新理監事長。會後於國父紀念館館內聚餐。

十八、開幕、頒獎典禮暨會員大會，請會員穿著小禮服或正式服裝參

加。

備註：

1. 限量版涂璨琳老師鼠年紀念磁杯義賣，會員價一個200元，非會員價一個300。歡迎踴躍訂購，以免向隅。

2. 為支持畫會運作，至請會員踴躍推廣，會員認購額將刊佈於本會網路部落格及每年年會之大會手冊，藉表謝忱。

3. 請各班班長或收款員將參展費、紀念杯訂購費、年費一起收齊後送交本會出納或電匯本會銀行帳號：

解款行：台灣銀行永吉簡易型分行

收款人帳號：193001000124

收款人：中華九九書畫會

中華九九書畫會　　年創作獎暨會員聯展報名表20080630
姓名^＊：			生日：民國　年　月　日				更換相片：請浮貼
英文名字^＊：			籍貫：
學經歷：
現　職：
作　　品　　一（印畫冊）	參加創作獎^＊： □ 是　□ 否			作　品　　二（備展）	參加創作獎^＊： □ 是　□ 否
	作品1名稱^＊：				作品2名稱^＊：
	作品1英文名稱^＊：				作品2英文名稱^＊：
	作品1創作意境以簡練語句註明^＊：				作品2創作意境以簡練語句註明^＊：
	□ ^＊直式 □ ^＊橫式	^＊長×寬： cm×　　cm			□ ^＊直式 □ ^＊橫式	^＊長×寬： cm×　　cm
	落款內容^＊（請以正體書寫）：				落款內容^＊（請以正體書寫）：
	印章內容^＊：				印章內容^＊：
個人畫歷（依循前一年畫冊內容，若有需異動者，請填寫全文）：
會費：□ 入會費1,000元　 □ 96年年費 1,000元（96年08月至97年10月） □ 97年年費 1,000元（97年10月至98年08月）								合計：
□ 畫冊請柬費用：3,500元（裱畫費自理）
□ 紀念品認購：　　　　(單價) ×　　　個 =　　　　　元

備註：1.為利於下一年度申請畫展場地，會員參展一律編印畫冊。 2.雙線內，標示 ^＊為必填欄位。

驚艷米勒田園之美展(下)

洪淑如2008/6/28

趕鵝女特華雍

同樣的楓丹白露森林，同樣的巴比松村落，滋養著一群大不一樣的藝術家，巴比松畫家迷戀不同的對象，有的鍾情風景，有的熱愛樹林，有的沉迷岩石，有的關注動物，各取所需的結果，成就了不同領域的多元化藝術。

光影瞬息萬變的風景成為一張張曠世巨作；活得莊嚴磊落的農民讓藝術家登上藝術殿堂，而站在巴比松耕地上的牲口…..牛羊獵犬…..同樣擦亮觀畫者的雙眼。

收網柯洛

「牧羊女」「晚禱」「拾穗」的莊家婦女固然是千秋萬世傑作的最佳題材，但是那些奔馳森林的獵犬，那些辛苦耕地的牛隻，那些等同麵包、馬鈴薯的雞鴨鵝，更是大地的藝術。你問我展場裡哪些畫幅最感動，印象最深刻，「第一次鬆土」「抓背的母牛」真的夯到不行，牧羊女背後的羊群，趕鵝女前面的鵝隻，我就是喜歡！

抓背的母牛特華雍

站在「抓背的母牛」、「第一次鬆土」的牛群面前，它們滑稽的動作，直瞪人的雙眼，直接讓我聯想到唐朝韓滉的「五牛圖」，畫家真的很行，畫家的觀察獨到，畫家的筆真的了不起，展場的動物，肌肉、骨骼、毛髮當然逼真，展場的動物就是有情有型有個性，畫家筆下停格的剎那比相機還精準。

「抓背的母牛」挺著大大的肚子，我不知道它是在做健康操還是真的在抓背，因為早晨公園裡多的是這種動作的老者，如果它果真在抓背，那它真的癢到極點，您看好壯的樹幹都歪斜了；再看看「第一次鬆土」的牛群，一付不服氣的神情，累得口水直流的牛親們似乎在說：「我，老牛一輩子為你做牛作馬，你還揮鞭虐待我們！真是豈有此理！」

第一次鬆土波納

我不知道這批畫家是否看過早他們一千兩百多年的唐朝韓滉，他的「五牛圖」早已把牛的脾氣摸得一清二楚，它們的表情更誇張更豐富，只是巴比鬆畫家們筆下的牛群，生來命就跟農民一樣苦，早春經過冰凍的大地土塊，硬得像石頭，第一次鬆土，真的無法單打獨鬥，只好一把犁六隻牛，看他們賣力的模樣……您聽到他們咻咻的喘息聲嗎！你嗅到新番的泥土香嗎？

獵場看守主人與他的獵犬特華雍

古早的楓丹白露森林，原本就是法國王室貴族的狩獵場，兩萬公頃大的森林腹地，多的是野獸出沒，秋天是狩獵的季節，看守獵場主人的獵犬得意的仰天狂吠；特華雍的「趕鵝女」是巴比松村動物大會合，超大的牛隻、動態十足的鵝群、孤伶伶的羊兒、還有盡忠職守的牧羊犬；牧羊女背後低頭吃草的羊群乖模樣，再再顯示巴比松遼闊的大平原，是牲口的天堂，更是畫家們的故鄉、夢土。

楓丹白露農舍中庭徳岡中庭有雞群

巴比松的農婦，長得不像我們，巴比村的牛隻是巨無霸，巴比村同樣有雞鴨鵝，台灣有的他們樣樣不缺，只是小小的雞鴨鵝，我看不出它們的異同。早期的鄉下，我認識拉車的黃牛、種田的水牛，就是沒有看過法國牛，不過，不管什麼牛，只要它肯耕田，不管什麼品種的鵝，只要它們能供應農民麥穗、換取麵包，在我看來通通都是好牛，通通都是好鵝，尤其對我來說，這些家禽家畜是我今後想要繼續努力的地方，所以它們值得躍上畫布留存千古。

春天米勒

看畫，汲取別人的長處來彌補自己的不足，雖然國畫、油畫畢竟有段距理，但它們也有許多互通之處，大約就在他們那個年代，我國的徐悲鴻先生就以紮實的西畫基礎改而鑽研中國水墨，畫壇元老林風眠先生亦是如此，後來在國畫上，自創格局，大有成就。

照片里昂勒密特正在繪製一幅母子圖

今天何其有幸，我們只要花個小錢，就可看到藝術史上一代大師們的傑作，雖然外頭酷暑難擋，但是走過一趟，心靈經過洗滌自然清涼無比，如果您尚未看過就到史博館走一趟吧，用心去欣賞，不管風景、人物、動物都會有所啟發的。

唐朝韓滉五牛圖以犄角摩擦荊棘面露不屑

白角白耳白唇白鬍牛老頭

仰天而嘯

回首張望

口繫金籠頭怒目側視不能自由自在披金戴銀有何用

2008年6月27日星期五

驚艷米勒田園之美畫展(上)

洪淑如2008/6/27

牧羊女與羊群米勒

星期二走趟史博館，看看米勒等巴比松畫家的田園之美畫展，對那些畫面的內容、表達方式很熟悉，因為四年前的農情楓丹白露展，大致就是這些畫派的畫家們，還好，好畫一如好書，是耐看、是值得一看再看，而且每看一次都有不同收穫的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　科塞特的平原與沼澤 　勒盧

顧名思義，「田園之美」當然泛指農村，當然是巴比松畫家長期進駐的巴比松農莊，所以畫家們畫農村的景觀、畫農村的莊稼、畫農村所飼養的動物，尤其是畫農村的靈魂人物…….農夫農婦，但是最重要的，他們是一批懂得「歸去來兮」…….非常有人文素養的陶淵明式畫家。

　　　　　　　　　　 縫衣婦人米勒

四年前初次驚艷，那些畫引起我的興奮，引起我的共鳴，因為農村是我的童年，農夫農婦是我的至親、是我的左鄰右舍、牛羊雞鴨是我的玩伴也是我的負擔，雖然我不是牧羊女，但是等同牧羊女的工作我都做過，尤其織毛衣、縫衣服更是我家的主業，有那麼多的共同因素，看那個畫展當然感同身受，當然心有戚戚焉！

　　　　　　　　　　　　橡樹與水塘裘勒

老來學畫，看畫展更是用心，第一次看「農情楓丹白露展」，發現光影在風景畫上的重要性，這次再度面對真跡，當然要好好品嘗畫家對光影的處理，經過再三揣摩、仔細閱讀，經過審思，赫然發現，光影的影響真的無遠弗屆，光影用得恰到好處，畫面自然生動增輝，尤其一些聚焦處，只要光影，主體立刻顯現，我想這些方法，如果能應用在國畫上，一定能錦上添花。

　　　　　　　　　　 格拉弗的草地多比尼

再說，風景畫家不但在光影上用心，在點景上所下的功夫更不能忽視，原以為風景畫無非是山水樹木天光雲影的組合，畫家當然要好好經營他們所感動的景觀，但是風景畫如同山水畫，他們也不忘帶些點景的東西，作為點景的物件，不管是牛羊抑或是人物，甚至是地上的蒲公英、小雛菊、遠處的柵欄、水塘、房舍，經過強化，整張畫作張力夠強，整張畫作更具可讀性。

　　　　　　　　　　　　　　 兩名浴者米勒

在展場中有些人物肖像畫，或者是裸體畫，不管作者是米勒或是其他的畫家，當時這些畫是畫家們養家餬口的工具，所以每一張都投市場所好，盡量雍容華麗，典雅高貴，彷彿個個都是蒙那麗莎，千篇一律是公爵夫人，那是一種制式的畫法，對我來說沒有特殊的意義，我沒有意見，但是農夫農婦的貴族化，我生長在農村，我刻板的印象，那些氣質雍容、穿著高雅、肌膚豐腴的拾穗女郎，應該是養尊處優的上流之家，豈是長期與烈日搏鬥、與困苦掙扎、與日子周旋的貧困農民，種種問號就在心中打結又打結！？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　農婦杭特

四年後，經過四年的繪畫薰陶，經過自己也美化過許多畫面，再加上這次有23張當時的攝影作品佐證，我才知道，巴比松何以那般吸引畫家，巴比松村落的田園景觀確實有份出塵脫俗的美；巴比松婦女的衣著真的很典雅、巴比松兒女的肌膚豐腴而溫潤、經過點選的農家女，氣質自是不凡，再透過畫家美學的詮釋，巴比松農村的勞動階級，個個可愛嬌貴如選美舞台的模特兒。

　　　　　　　　　　 照片乾草中的農婦李哈同

展場中米勒的「拾穗」與「晚禱」，當然是兩顆閃爍的星星，裡頭固然蘊含宗教……照顧窮人……的悲憫情懷；同時更透露米勒家庭教育的核心價值……懂得感恩前人。

　　　　　　　　　　　　　 晚禱米勒

我過過與拾穗同樣的童年，我更深深體會貧窮人家的無奈

與卑微，更了然貧困人家對賜予者的誠摯感謝，所以我數度留連在那兩張畫作前，假想自己，是當時幾乎三餐不繼的米勒，有了主人故意留下的麥穗，腰當然要彎得彽；有了那些馬鈴薯，可以換得九個孩子的溫飽……於是畫起晚禱娘微彎的背，肅穆的臉……，更會注入一份虔誠。

　　　　　　　　　　　 拾穗米勒

「勤勞的女人最美麗」，早在十九世紀，米勒等農民畫家

早就體認到這一點，所以不只有「拾穗」「晚禱」讓人動容，「縫衣婦人」、兩張大小「牧羊女」、「紡紗女」，「送牛奶的工人」……，米勒捕捉到女性對工作專注與投入的神韻，覺察到女性的真正幸福感，所以每張都有女性動人的光輝；不但如此，用到男性身上，也是如此，那張「簸榖的人」，寫盡三四十年代的台灣，鄉下的曬穀場，稻穀曬乾後入倉前，就是要一番「稻子翻飛、塵土飛揚」，.勞動者就是那個模樣。

　　　　　　　　　　簸榖的人米勒

有創意的畫家常常能開風氣之先，後起之秀在後推波助瀾、進而發揚光大。

米勒的「拾穗」感動了許多的創作家，於是類似拾穗的題材不斷翻新，不斷有佳作問世，有一幅急於在風雨前回家的拾穗者，背景是雷電交加的黃昏，前景是一堆倉皇的拾穗娘，急急忙忙的趕著下大雨前回家，誰都知道，西北雨的威力有多大，說來就來，不能走避，一天的辛勞，所拾得的麥穗等同泡了湯，畫的張力是撼動人心的；至於布荷東的「拾穗者之歸」氣魄更大了，畫面更漂亮，內容更豐富，他贏得1895年的沙龍展首獎。

　　　　　　　　　　　　 拾穗者之歸布荷東

米勒那批畫家之所以令人動容，是深入農民生活，觀察農家生活，農事似乎是他們生活的一部分，固然他們不是實際的掌起鋤頭，但是他們用畫筆，在犁田耕種、在紡紗織衣的圖像中，發掘勞動者頑強的生命力，捕捉到人性勞動的美，所以再卑微的農民，他們的靈魂因米勒們值得尊崇，他們的人格因米勒們而有尊嚴。

2008年6月24日星期二

農情楓丹白露展

此次國立歷史博物館展出驚艷米勒田園之美畫展與二00四農情楓丹白露」展有很多相關之處在此將舊作品貼出供有心觀賞者參考

洪淑如2004/9/30

國立歷史博物館，在二00四年七月十七日至九月十九日的「農情楓丹白露」展，畫作來自於日本實業家中村武夫的收藏，包括米勒（拾穗）〈挑水的女人〉、〈賦歸〉、科洛的風景畫，另有胡梭、賈克、迪亞茲等30位巴比松著名畫家或週邊畫家的精采作品，一百幅，足以一窺巴比松畫派的全貌，如此完整的收藏舉世罕見，我們有幸參與此盛會，得來不易。

「楓丹白露」在18世紀以前，只是盜匪猖獗、人跡罕至、皇室狩獵的地方，後來開發出健行步道，因它的幅員充滿鬼斧神工的瑰麗景觀，在拿破崙三世，一群熱愛大自然的畫家為它請命，它才有幸被規劃為「藝術保護區」，1840年代的巴黎，逐漸發展成工業進步的現代都市，一批藝術家選擇離開吵鬧的城市，投身幽靜的巴比松，進而發展出巴比松畫派。

風景畫在西方世界與人物畫一樣古老，只是在十七八世紀，在崇尚文藝復興的人本思想、維護古典主義的學院派，一直把風景畫的地位列在人物畫之後，到了十九世紀，學院派才把它附屬在「歷史風景畫」裡，雖然地位有了提昇，它仍是歷史事件的舞台背景，仍是不能獨當一面！直至十九世紀，科洛及許多年輕的藝術家，受文學與藝術的浪漫主義風潮影響，逐漸偏離學院派的「歷史風景畫」路線，嘗試將大自然的美景忠實的表達出來，「風景」才脫離「背景」的地位，而成為畫作的主體。

當年的學院派，它也主導國家的藝術政策，主辦一年一度的沙龍展，法國整部藝術史等同沙龍史，所以歷史畫、肖像畫、風景畫、靜物畫這樣的次序，就是沙龍展的順序，在巴比松畫家活躍的時代，每個畫家預備送往沙龍參展的作品，是一年當中最重要的事，當時的畫家，莫不寄望在沙龍展中能脫穎而出，獲得聲望，提高地位、改善生活，可惜除了如迪亞茲少數之外，大都屢戰屢敗、屢敗屢戰。

所幸1789年法國大革命之後，社會各階層結構改變、權威受到質疑，王公貴族不再是藝術的唯一贊助者，藝術市場已成氣候，淺顯易懂的風景畫遠比艱澀深奧的歷史畫，更受社會大眾的接納與歡迎。1848年的革命，沙龍展成為史上唯一免審查的展覽，巴比松畫家才展露頭角，往後柯洛、米勒、胡梭----等相繼得到推崇與肯定。

巴比松畫家們得感謝有這個藝術之鄉-----巴比松，它是這個古老的楓丹白露森林中，最得天獨厚的地方，它與各種天然美景比鄰而居，峽谷、林蔭、密叢、曠野、百年老橡樹----- 19世紀學院派雖然設立了風景畫的羅馬獎，但是這些長期渴望探索光影與色彩變化的年輕「現代」畫家們，他們寧可以大自然為師，把他們早已奠定的美學基礎，轉移到可以專心作畫的巴比松風景線上。

由於甘尼夫婦在巴比松提供吃住相當便宜的客棧，於是畫家們有的在當地賃屋而住，有的住宿旅館，常常一住就是春耕到秋收，米勒甚至一住就是20年，晴天時他們四處寫生，傍晚回旅館共同討論畫作以求改進，也常成群飲酒作樂成了莫逆之交；雨天時，就把甘尼旅館的牆壁門板當畫布，消耗顏料，打發無聊的天候。

巴比松有最豐厚的繪畫題材：春耕、夏耘、秋收、冬休，村民依四時的節氣扮演著不同的角色，播種、牧牛、趕羊，劈材、製鞋、拾穗、紡織、挑柴、打水----；皇室舉行狩獵時，獵者的英姿，狂奔的野生動物；巴比松近郊的草原，成群的放牧牛羊，草原上拉車耕作的馬匹，畜欄裡的家畜，肥料堆間的啄食家禽，這些都是畫家們研究大自然，人與動物的的絕佳題材，有了這等景觀，人物、動物的大集合，巴比松吸引無數的風景畫家、動物畫家前來作畫。

到了巴比松的畫家們，美學已經在轉變，觀念已經在蛻化，情感已在提昇，他們將對大自然的崇敬與熱愛轉換到畫中，他們藉著長期在森林內觀察，精確的捕捉到明暗的色調變化，用來製造景色的遠近層次；他們將古典的技法，帶著嬌柔的風格、將農民「高尚化」，將動物也優雅化，所以他們筆下的人物，儘管是操勞過度的婦女，肌膚仍是踢透，動作仍是優雅。

我第一次這麼強烈的感覺到，陽光對油畫的重要性，巴比松畫派幾乎每張都在強調光的時間變化，無論是晨曦、中午、或黃昏，無論是迎光、逆光、不管畫的地點、時段、內容，只要有光影，那幅畫就有變化、就很生動。陽光從雲層瀉下來，從樹縫尖灑下來，從人的背後照過來，低頭喝水的牛羊有倒影，青翠的草原有鵝黃，休憩的金黃草堆是豐收，農忙的工人踩著橘紅夕陽愉悅的回家。

黃昏時刻對於農民是非常重要的，瑰麗的彩霞伴隨著遠方的鐘聲，表示他們完成了一天的勞苦，畫下一天的句點，夕陽照在欲將收工的婦人袖子上、鼻尖底、馬鈴薯籃框及車輪邊，人的感恩祈禱聲似乎就在光影中直達天聽；赭黃的餘輝灑滿整個麥田，感謝老天，在地主收割後，辛勞的婦女們仍能藉著夕陽撿拾田中的麥穗，一家溫飽有餘糧。

農情楓丹白露大展，其中有很多畫作，喚起了我很多兒時的趣事，「釣魚的男孩」，「收集鳥巢的孩童」「捕捉鳥類的人」，喚起我童年爬樹的經驗，抓金龜子、綁蜻蜓，就像我們小時候，偷拔芭樂、蓮霧，到樹頂上採芒果、抓知了，採到了小手接小手往下傳，偶而也有摔下來、壓斷樹枝的經驗，但是小孩子摔疼了，屁股拍一拍，很快的沒事了，往下個目標尋找樂子去，突伊貝賀、米勒、柯洛畫出了那樣的感覺。

當然有更多的各式農村記憶，莊嚴、感傷、懷舊，依戀，真的五味雜陳----凜冽的寒冬，嚎啕的北風，撕裂涉溪而過的肌膚；沒有「幫普」的年代，永遠裝不滿的水缸，至今回味提水的背膀仍隱隱作痛；為了撿拾埋在地下的落花生、地瓜，偷稻穗換取零用錢，被主人追著田埂跑；啊20年的加工成衣歲月，剪不完的線頭，一批批燙不平整的新衣；成群等待餵食的雞鴨豬牛，四季更替永無歇息。

看著畫面，想到的是忙碌的童年，「多事」的青春，真的「寒冬飲冰水，點滴在心頭」。巴比松畫家們，面對畫面，我可以讀出他們面對大自然時內心的感動，因為唯有這樣，他們才會透過彩筆，賦予大自然一種超越真實的情操，所以他們在寫實中，讓「提水的女人」不只是提水，而變成一種無限的尊崇！讓「晚禱」不只是一種儀式，而是那神，讓你覺得生命充滿感謝。

當然看油畫不同於水墨畫，油畫的用筆、顏料、線條、佈局與國畫都有一定的距離，但是美感該是相同的，畫家情感的投射是一樣的，尤其是今天，東西方文化的交流快速，表達的方式日新月異，畫法更是隨畫家的想法隨時在變化，西畫也有意講究水墨的意境韻味，水墨融進光影的變化，至於佈局更不分東西了，看畫展目的就是取人家之長補自己之短。

看到米勒調暗整個畫面，事物細節不見了，精神卻出來了；柯洛藉模糊的景象做出景深推遠的效果；油畫家也不忘空出許多留白，讓觀畫者不至於窒息，想到米勒灑出的種子，後面緊跟的一群飛鳥，「情和理」都那麼自然；我從來就沒想過，釣魚的鏡頭竟然出現在頹圮的樹幹上，而且是兩個頑童；正在打得難分難解的牛，急得小花狗汪汪叫，心疼的主人揮著鞭子趕來調解，這樣的處理讓人覺得很溫馨，難怪詩人藝評家波特來爾要強調：「如果這些樹叢、群山、流水及房舍，即我們所謂的風景，令人覺得美，並不是因為它們自身之美，乃是由於我，由於我的優雅，由於我寄託其上的思维與情感。」「思维與情感」啊！詩人，啊！畫家。

當然展場裡還是有許多的人物肖像畫，還有一些出於歷史故事、聖經典故的畫作，那就得懂法國的歷史，熟讀聖經的章節，了解宮廷畫的暗喻與象徵，熟稔貴族畫的符號，才能消化與吸收；至於其他平民化的畫作，鄉土化的畫作，只要肯用心去看，不但看得懂，而且自己的生命記憶會和那些畫作產生對話，我喜歡畫家們用足跡遍及法國全境，不只是搜奇，而是只為了煞那間的感動，將他捕捉下來的浮光掠影換化成畫作，這樣被畫家深深愛過的土地，人物、動物才能傳承千年萬載。

1870年普法戰爭結束，甘尼老爹退休了，「陸尼奧---甘尼」旅館舒適卻昂貴；1875年後柯洛、巴釐、米勒、迪亞茲相繼撒手人寰，巴比松的光輝由另一批畫家來接棒，大師們的音容雖然不再，但他們對光影在不同時刻的變化研究，對後代如莫內等印象派的畫家做了先鋒。儘管巴比松「畫派」，不能算是一個有整齊理論的畫派，成員的氣質及風格亦常常大相逕庭，但因他們長期在巴比松出入，成就了如「拾穗」「晚禱」「賦歸」等曠世名作，後人仍宗他們為一代大師，尊他們為巴比松畫派，不管大師們地下認不認同，他們當年為藝術披荊斬棘的努力，就如米勒的「播種者」，呈現的不只是播種的動作而已，更是一種藝術生命的傳承。

2008年6月21日星期六

臺南安平鎮宅神物-劍獅---張素花

臺南安平鎮宅神物-劍獅

張素花轉錄店家提供資料

自上次與畫會同學們，南下到台南祭拜涂老師父親後，對台南這文化古都覺得似有再度重遊之需要，6月18日乘坐高鐵只要1個多小時迅速到達。

赤崁樓、孔廟、億載金城、天后宮等到了安平古堡一路輕鬆遊覽，免不了要吃吃當地有名的小吃，因此走到延平街，就在街首見到一間很有古意的飲食店，店名亦很特殊叫「伯龍坊」，就在店家親切的邀喝下，決定進去了，一進去就見到滿屋子收藏的古物，真的是很有品味的店，其中最令我感到罕見的是牆上掛一排古樸、形式各異、口含寶劍的獅面藝術品，老板娘見我如此有興趣，即主動為我講解，才知道這是曾聽過很有名的安平的鎮宅神物-劍獅。

延平街140「伯龍坊」店面 ↓
橋

劍獅的由來據說是鄭成功駐台後將水師駐紮於台南安平，軍人返家即將獅面盾牌與軍刀掛在門口架上，宵小望而怯步，因此當地居民仿傚製作劍獅，作為居家避邪神物。早期安平為三面臨海的小沙嶼建地有限，街窄常有屋角相沖或路衝，因此居民就製作劍獅鎮宅沖煞，擺放於門楣、屋角、牆角、丁字路口，也有將圍牆做高將劍獅安置於圍牆上稱為「照壁」。

熱情的老板娘拿出古時軍人打戰用的獅面盾牌給我照 ↓

劍獅每隻造型不同，製作材質、顏料亦不同，一般都用台灣檜木、樟木雕刻、還有泥塑、瓷燒、洗石子等材質。用灰泥浮雕年代較早，若見礦物彩繪製的有百年以上歷史名物，近代作品則用油漆彩繪，劍獅顏色原有尊卑之分，紫色最尊，朱紅次之。

老板周信安收購25面劍獅均屬本土，在台灣收藏界算是翹楚，收購過程非常不易，因劍獅是鎮宅神物，一定要等老屋拆遷改建時求售，有的還不賣或問神後燒毀，因此十幾年來尋覓於夜市地攤、古物店，無論材質、年代、即使是劍獅缺角、斷劍、他都一律收購，每收到一面劍獅就代表一棟老屋沒有了，在劍獅隨老屋凋零的現代，保存的迫切性高過於增值的空間，一開始他就沒打算轉手這些收藏品。