遺珠之憾.【下】.....洪淑如

 

那天仔仔細細的繞了一圈又一圈，有幾張畫面老是我的聚焦所在，那是我的慣性，看畫展不但要欣賞、還要偷些東西當作自己創作的資材，所以看任何畫展就是要留意、要記憶，還要當【神偷】，到處偷、偷、偷，希望下次動筆可以偷得不著痕跡。

【三人行必有我師焉】，為人處事是如此，畫畫也是如此，感謝這些畫友提供我的寶貴資料，你們是我學習的對象，也是我想偷的對象，如果我沒有抓住你的本意、真精隨、就請多包涵，畢竟我跟你們一樣，中途殺出的外行人。

 

【年年歲歲花相似、歲歲年年缽不同】，王仁志不愧是國家級文藝獎得主，主題是那缽培植五年的蝴蝶蘭，綜觀整幅畫作，充滿神來之思，點景四角蛇跳脫了傳統的素材，符合外長的蘭花生長環境，因它非溫室花朵，五年來的搏風鬥霜仍然成長不停，所以年年歲歲、歲歲年年一直在增長，擠破了缽換了盆，依然生意盎然，我很喜歡背後作者所深藏的哲理，啟發人的省思。

 

 

 

齊錦雲的【得之喜不寐】，看著群雀緊閉嘴巴，似乎在享受向晚的微風、田野的寧靜、豐富的食物、落日後的美麗，讓這群倦鳥流連忘返，不急著歸去，整幅畫作充滿詩意之美。

 

林雲英的【清華園寫生】，蘭花，我不知道雲英的蘭花是這般優雅、這般有靈氣，雖然乍看她的蘭花，該是室內盆景，又有兩隻麻雀，似乎有點牽強，但是想到清華園賞蘭的那一天，我一直追著兩隻白頭翁跑，如此說來，她就是毫無瑕疵。

 

許彥的【憶舊】，是展場裡最前衛的畫作，許彥三年的台藝大生涯收穫真多，她的燈塔系列讓我羨慕不已，這種重疊畫法雖不新鮮，但是要圓滿無缺也不容易，墨色的重疊燈塔配件，襯上彩繪的長條塊狀，現代感就出來了，一幅現代新水墨，不適合在傳統氛圍的場合去競爭。

 

 

吳順玉【阿里山之松寫生】墨色奇佳，淡淡的赭墨花青，很古樸很耐看，很高興她這幾年，年年有自己的創作，走出了第一步，接二連三的步子就會很平穩。

 

林葦的【？】山水圖，也是三年台藝大的結晶，她自我發明的太魯閣大理石紋路畫，讓她畢業時壓倒性勝利奪得魁首，她的大理石紋路水拓法，是我無法模仿的，所以讓我佩服得五體投地，整座山石是大理石，狂瀉而下的是幾年前的太魯閣土石流，那不是筆觸的水紋筆觸，真的石破天驚，真的讓我折服，如果她對外比賽，鐵定可以抱得錦衣歸。

 

 

黃阿順的【黃果瀑布】，氣勢雄偉，浩浩蕩蕩，【造假】的黃果瀑布氣勢就是如此，遠觀他的畫作，當年的黃果之行猶如在眼前，不知道他是否角逐創作獎！？

 

姜美蓉的【填鴨】深深打動當老師的心靈，看著畫面配合著標題，我心有戚戚焉的微笑著、贊同著，論鋪排論顏色都是涂老師的入門弟子，鴨寮裡頭的舊報紙、雜誌、內含，是顛覆傳統的取材。

 

 

黃瑜芳的【紫藤與麻雀】，雖然也充滿涂師風格，但是左右二分法的構圖我在畫展裡頭還不多見，中間藉著紫藤搭起【雀橋】，符合紫藤的特性，那些擠成一團的麻雀，既活潑又熱鬧，尤其起那枝低垂於地的藤條，貫穿了起飛的、駐足地上的麻雀，整幅畫在昏暗的燈光下效果奇佳，沒有參加比賽，遺失明珠一顆，很可惜。

 

洪素惠

 

 

周宗仁

洪素惠的【風雨圖】、周宗仁帶有歐豪年風味的【雲崖飛瀑】動感十足，前者風聲雨聲聲聲入耳，後者百重泉狂奔不已，幾乎不著色的純水墨真的很耐看。

 

 

慧珠的【慈暉】圖，我每跨一步，每一回頭，那一幅慈容就是勾引著我，寥寥數筆、淡淡的墨彩、畫何需大！構圖何需繁瑣？色彩也不需厚重，好畫就是如此耐人玩味。